文 | 一昂配操盘
《哆啦A梦》系列剧场版动画又来了。
新作《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》作为哆啦A梦45周年纪念之作，再一次于儿童节档期，和中国观众见面。该系列自2015年以来，已经和中国观众无形中有了一期一会的约定。
后续除了2020年和2016年之外，《哆啦A梦》系列动画电影都把档期瞄准了儿童节档期，并始终保持着非常稳定的票房收益。
除此之外，在前阵子的第27届全国影片推介会上，中影官宣了《蜡笔小新：大人王国的反击》《名侦探柯南：独眼的残像》也将引进国内市场。
其中，《蜡笔小新》自 2023年重新引进中国市场后，《蜡笔小新：新次元！超能大决战》和《蜡笔小新：我们的恐龙日记》均拿下破亿的成绩，尤其是后者更是没有做过多的营销动作，就让这个35岁的“小屁孩”美美地成为又一个“招财童子”。
《名侦探柯南》系列的动画电影在国内的号召力更不用赘述，新作《名侦探柯南：独眼的残像》曾在 2025年北京国际电影节展映，开票即秒售罄。
短短几年时间，“哆啦A梦”“柯南”和新晋的“蜡笔小新”已经从三个陪伴80后、90后长大的国民IP，已然摇身一变，成为了日漫“三巨头”。
稳定产出，档期优势
近年来，日本动画电影一直备受市场偏爱，宫崎骏、新海诚等作者导演的动画电影，即便是修复重映往往都会有不错的票房表现，但这类作者导演的创作目前难以保持着快速稳定的产出。
因此，一年一部的动漫 IP剧场版动画成了市场上的香饽饽。
这就要追溯到东宝公司在动画IP经营方面的策略，旗下《哆啦A梦》系列、《名侦探柯南》系列、《蜡笔小新》系列、《精灵宝可梦》系列在日本本土堪称“四大年货”。
之所以形成这一创作模式，正是来自《哆啦A梦》的成功。
在1980年，《哆啦A梦：大雄的恐龙》播出之后，动画电影配合漫画的连载，该IP便以一年一部的方式推出电影，并保持在10亿日元以上。
后来，该片曾于2006年重制，并于2020年再次翻拍制作成《哆啦A梦：大雄的新恐龙》，后者更是作为《哆啦A梦》漫画连载50周年纪念作品，同时也是《哆啦A梦》系列电影的第40部作品。可见这部影片对于该系列的重要性。
该系列在中国市场找到可能性，则是2015年《哆啦A梦：伴我同行》的上映。
影片主打大雄和哆啦A梦分别的情怀，戳中不少观众的泪窝，拿下超5亿的票房成绩。当后续上映的剧场版影片形成了固定的映期模式后，影片总能借助儿童节档期的优势，依旧赚得过亿的票房成绩。
2016年上映的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》选择在了7月22日，暑期档的优势同样给予了它较强的市场号召力。
我们能看到《名侦探柯南》系列的动画电影，多数将档期选择在了11月-12月，很大程度在于日本片方对窗口期的要求配操盘，以及其他因素，往往导致影片在中国的上映档期较晚。
和《哆啦A梦》系列的多元故事不同，《名侦探柯南》系列常常每年都会以原作中的CP，轮番作为故事的核心角色，比如《名侦探柯南：黑铁的鱼影》（2023）是柯南与灰原哀、《名侦探柯南：万圣节的新娘》（2022）中是佐藤与高木，《名侦探柯南：绀青之拳》（2019）是园子和京极真……
这种模式则让《名侦探柯南》系列在宅文化中，有了非常稳定的青年受众。而且随着谷子经济的发展，更加固了这群受众的喜爱。
《名侦探柯南》系列早期就曾凭借缜密的叙事和不断高能的节奏，创作出不少在如今粉丝眼中的“神作”，成为国内视频平台上被粉丝“N刷”的作品。
因此，《名侦探柯南：迷宫的十字路口》《名侦探柯南：贝克街的亡灵》等旧作均被修复重映。
《蜡笔小新》系列连续两年引进中国市场，并以黑马之姿破圈，让国内片方看到了它的票房空间。
除了IP形象之外，蜡笔小新时常说出的那些童言童语，看似无厘头，却总能切中当下不少打工人的心声，不少剧集切片和台词截图频繁出现在抖音、小红书等社交平台，引起共鸣，可谓是少年人的笑语，成年人的哲学。
破圈优势，IP联动
之所以日漫的“四大年货”在中国市场最终沦为“三巨头”，很大原因在于《精灵宝可梦》系列中，宝可梦的不断革新，让很多人日渐陌生，即便该系列保持着一年一部的创作频率，依旧很难引起中国观众的偏爱。
这一现象在《数码宝贝》系列上尤为明显。
以不少观众熟悉的动画剧集《数码宝贝》为创作蓝本的动画电影《数码宝贝：最后的进化》，凭借情怀效应，票房轻松过亿。
该系列后续的《数码宝贝02:最初的召唤》，虽然是原班创作人马，但角色团队的改变，使得观众对此变得陌生，最终国内票房失利，仅过1300万。
对于这类动画电影而言，破圈才是核心关键。《数码宝贝：最后的进化》仍能凭借情怀买单，但第二部就已然崩盘。
“卖情怀”从来不是“炒冷饭”，更需要IP的变和不变。
《哆啦A梦》系列虽然是子供向的启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众的喜爱，历经几十年人气不减。
《名侦探柯南》早已在 “推理片”转型“动作片”的路上狂奔不止。自2011年孔野静文导演接手之后，柯南剧场版里动作戏、爆破戏和大场面的比重就不断提升，向好莱坞爆米花商业片靠拢。
这种变化虽然为不少粉丝所诟病，评分也下降明显，但票房却迎来大幅上涨，从原来的二三十亿日元量级直逼百亿，也为IP带来了更广阔的路人盘。
有着雄厚粉丝基础的《航海王》系列，在中国市场同样有着较为不错的票房成绩。《航海王：红发歌姬》（2020）在内地影院营业率较低的背景下，仍取得了近亿元的收入，号召力不可谓不强。
但碍于该系列剧场版动画始终没有形成稳定的制作周期，吸金能力并未形成长久效应，2024年重映的动画电影《航海王：强者天下》票房寥寥1200余万元。
更不用说电影《灌篮高手》这种毫无特定剧情版制作规划的IP作品。
除了内容和制作层面，日本对于动漫IP的开发也非常注重全产业链的打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域，为IP持续赋能。
我们能看到，哆啦A梦、柯南、蜡笔小新这类国民动漫形象，是最常在各类日常用品中看见的IP，这种模式无疑增强了它们的曝光，让其影响力从原有的80后、90后，延续到00后，甚至是10后，被赋予了全新价值。
如今，日漫“三巨头”已然在中国市场逐渐形成稳定的票房供给力，或许未来更多海外成熟的IP系列作品，能以此为例，找到更多适合自己的模式，在中国市场找到更广的受众。
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